前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的家具设计主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

　　人类所有设计活动都是在特定场景中展开，离开既定场景，所有设计活动都失去了氛围、空间和背景这一存在基础，成为一种没有意义的“道具”和“摆设”。家具设计由“道具”向“场景”转换的设计思想既是建筑与空间建构的情境互动，又是建筑思想和意义在家具设计中的落实与深化。因此，设计活动与场景设定存在相互依存关系。

　　传统意义上对于建筑室内空间的设计，多采用程序化：首先，建筑设计师是整体设计的主导者和策划者，室内家具设计的主题、风格、表现形式等因素必须与建筑设计紧密联系，从而实现建筑设计的继续与深化；其次，室内和家具设计进一步演绎建筑空间氛围，对建筑设计过程中对空间表现得尚未具体或得体的部分进行“设计分工”式的进一步完善和补充；再者，围绕空间设计的特殊功能、主题和风格，进行有目的的内容补充和风格搭配，以及主题、文化的烘托式点缀，并围绕此目标进行家具设计。如此以来，家具设计和室内设计内容的主动性不可避免地受到削弱，家具设计的光芒和文化性被规范地笼罩在建筑空间布局的场景形式之中，完全成为一种呆板的“道具”和可有可无的“摆设”。如何让家具本身成为一种绝妙的“场景”，让空间的主题和思想在家具设计中得到了落实与深化？做个比喻：将一勺盐放在面前，无论如何将难以下咽，然而将同样一勺盐放入一碗美味可口的汤中，你会在愉快地享用佳肴时咽下这勺盐。场景之于家具犹如汤之于盐，盐需溶入汤中方能被吸收，家具需融入场境中方能体现其功能和审美，才能被建筑空间所营造与深化，才能赋予建筑空间更为确切的功能意义，并演绎建筑的基本情感。从设计关联和发展的角度来看，设计活动中的场景可以识别为“场”的营造和“景”的烘托。

　　作为设计活动的有效实现机制，场景在设计活动中发挥着极其重要的功能。场景设计的四重结构使设计成为联结“场”与“景”、形式与内涵、思维与方式、感性与理性的“交错点”。

　　设计需要新颖生动的场景才激发人的灵感，人们需要借助场景这种载体来表达思想。就像诗人选择富于哲理或充满激情的辞藻来抒发内心的情感，家具设计师选择设计语言和特定场景来诠释那些“只能意会不可言传”的思想。这种“物化”的“语言”与画家的绘画语言有异曲同工之妙。艺术创作离不开这种场景与想象，抓住场景中的语境氛围、形体特征以及有代表性的局部特征进行有目的的夸张“物化”，以设计符号或形体语言使其典型化。爱因斯坦说：想象比知识更重要。在设计中，形象具体的事物容易唤起人的情绪和联想，将场景语义与设计符号语言结合运用，能够激发设计灵感的产生，培养想象和创设的能力，对家具设计的创作及艺术发展都有着深远的影响。

　　设计所追求的不仅是矗立于自然环境中一个和谐得体的元素，而是这个元素的内涵，对生态、社会、审美的意义体现和精神内涵。家具作为建筑空间风格和个性的营造者，是建筑空间演绎主题的一种表现形式和内涵体现。许多伟大的设计师在进行建筑空间设计时，既设计出了流芳百世的建筑空间，也设计出了诸多经典不朽的家具作品，这些建筑与家具像水乳一样完美融合，共同体现空间的内涵和文化意义。家具设计之所以成为建筑空间设计的基本内容和任务之一，是因为在建筑空间设计构思时，家具就同时被纳入设计范畴，成为空间构成的不可或缺部分，作为建筑空间整体内涵的营造着，在现代建筑中占据着极其重要的地位和作用，而非建筑空间的“副产品”或“即兴之作”。

　　设计程序的改变所反映出来的是设计思想的更新，“系统设计”思想已发展为现代设计的主导思想。这种思想在文化促进下带有主动性、针对性和联想特征，在人、物、环境间相互影响和彼此“教化”的行为链中逐渐形成了独特的设计文化，自始至终都遵循着朴素的可持续设计生态观。这种观点也直接反映在建筑空间和家具设计的审美、功能、意境等核心思想中，表现为人与环境的“天人合一”，人与物的“物尽其用”，物与环境的“物竞天择”。空间的内涵和品位由建筑系统设计相关的人、物和环境因素来共同决定，家具便是此因素中的重要场景组成部分，成为建筑空间一种特殊的艺术载体表现空间的审美、艺术感、思维模式以及哲学意义。当家具设计思想与建筑本身的功能、内涵、风格等因素同时被作为建筑设计出发点时，家具设计思想在建筑空间中的主体意义就已作为建筑空间设计的“内涵体现”而体现。

　　除功能上的安全性原则外，儿童家具选材也应遵循安全性原则。由于材料科学的日益进步，可以用儿童家具的材料选择范围也愈发广泛，如原木、人造板材、塑料、布等，从其来源成分，主要分为天然和人造材料两大类。材质的选择体现了儿童家具不同的情感表达，如原木材料体现了自然淳朴、塑料材质体现了时尚耐用等。两者比较，天然材料在绿色环保、亲和力等方面更适合用作儿童家具，但由于其强度结构、价格较昂贵、数量有限、取材相对不宜等原因，同时，随着材料科学的进步，人造材料绿色环保性能的短板得到补强，人造材料异军突起。

　　由于纯实木材质天然的亲和力、富有手感的触觉，纯实木材质的运用在儿童家具设计中屡见不鲜。相较于人造板材材质，纯实木材质虽在价钱上不占优势，但配合安全的表面处理工艺，纯实木材质在绿色环保性能上更为出众。但由于其防水性需要，表面涂层材料的选用也是值得注意的一点。竹制家具吸湿、吸热性能高于其它材料，其强度、刚度、耐磨性均优于传统木制家具，作为儿童家具材料具有很大优势。

　　人造板材材质虽然价格相对低廉，但由于生产中若使用不合格的粘结剂，会产生甲醛等有害物质的排放，对儿童身体健康造成损害，甚至有致癌的风险。在儿童家具材质选择中，应该注意选择符合国家质检标准的人造板材材质。

　　由于塑料材质密度小、质量轻、疏水性、表面处理多样、颜色丰富、成型性好、可塑性高等优点，是儿童家具材质选择中的常见选项。在儿童家具设计中，采用优质塑料材质（例如PP聚丙烯材质），不仅能满足儿童对色彩、功能的不同需求，还能达到完全回收利用和再生的目的。

　　软体材料家具包括传统意义上的以弹簧、填充为主的家具、泡沫塑料成型家具、充气成型家具。软体材料家具具有舒适、手感柔软、不易造成伤害等特性，符合儿童好动、易受伤害等特质，能够有效降低儿童受伤的几率。在采用软体材质作为儿童家具材质选择时，应该符合人机工程学（软硬适中，以免造成儿童骨骼成长畸形），选择阻燃性、防火性能好的表面材质。

　　以下设计是上述设计准则在实际案例——东莞市某小学阅览室中的运用。由于使用场所是小学阅览室，设计时除了基本的儿童家具设计准则外，还应该考虑一下方面。在完成阅览室家具基本功能的前提下，能配合室内设计，使空间具有多变性和趣味性。材质选用具有良好触感，易于清洁，易于替代的材料。由于是阅览室，家具设计应该注意引导儿童的正确坐姿及读书良好习惯。该阅览室囊括了小学一年至六年级，学生身高差较大，其儿童家具设计还应考虑功能的延续和变形。设计一：毛毛虫长凳由于该阅览室面积不大，并且分隔成三部分，以供不同年级学生使用，故此整个家具设计要“经济实用”，即每单位人所占用的面积不能太大。像上面案例分析中的单个沙发型、动物造型类的家具就不太适合用于该小学阅览室。故此，该设计以毛毛虫的形态为仿生要素，由不同的圆形或半圆形单元组成，节省空间，富有趣味性。所有的单元都可分拆，成为独立的座椅，还可以按照使用需要排列组合，任意加长或缩短整体长度。材料选用彩色聚丙烯塑料，质量轻，易于搬动，容易清洁。设计二：该座椅设计由环形沙发座位单体和可移动的置物台组成。置物台跨度和沙发宽度一致，可以沿着沙发旋转。小朋友坐在沙发上，需要使用置物台放置水杯等物品时，可以直接将置物台旋转到需要位置。由于本设计体积较大，不宜经常移动，故采用木制或玻璃钢内胆，外面包覆绒质软绵，来获得更好的触感体验设计三：该设计是书柜小单元，单个尺寸30CM*30CM。可以在阅览室随意摆放和组合，作为大书架的补充或者临时书架。该设计灵盖来源于乐高组合积木，每个小单元四壁上都有相应的突起和凹槽，在组装时起到固定作用，增加安全性。同时在书架壁上设计了抽象的表情镂空，让小朋友在找书的同时也能得到有趣的惊喜，增加小朋友对阅览书籍的兴趣。材料使用天然木材，也可在表面涂以彩色油漆。如果整个阅览室色彩设计十分丰富，可以保持原色来调和过多的色彩；如果阅览室色彩设计比较单一，也可以涂以彩色油漆来增加趣味性，但基本原则是要选择安全环保的油漆。

　　年轻人占了目前消费群体的大部分，他们崇尚时尚，追求个性，把自己的家居设计理念定位为“以你自己的爱好和品味来设计你的家”。对于年轻人，家具是一种“快速消费品”，只要有足够的经济能力，遵循自己的审美倾向和生活习惯，可以随时更新设计，表现家的气质。这就对家具设计提出了更多的要求，诸如更追求时尚，设计元素更为多元化和个性化等等。家具设计就如同定制时装一样，应具有高品质与高品位。现在很多设计师们已经不再像以前那样设计单一的家具形式，而是以做时装一样去设计家具，这就形成了家具设计的发展趋势：它不再受单纯的功能束缚，在一定程度上，“使用”已经从家具的定义中渐渐剥离出来，成为一种个性生活的标榜，一种时尚的典范。人们希望在家具的使用过程中获得某种情感的交流，受到家具本身的艺术语言和文化内涵的熏陶。

　　不少消费者表示，买房已经花费了大量的资金，因此他们没有足够的资金和精力在装修上铺张太多。而且，他们也认为今后肯定会第二次、第三次购买家具，以便跟上家居潮流，因此没有必要一次性到位买很昂贵的家具。应对这趋势，市面上推出了很多可以迅速自由转换的家居设计产品，譬如布艺沙发，可根据空间、季节和使用者的心情更换外套，紧跟时装潮流；板块式结构的家具，可由消费者自己像搭积木一样自由组合。构件家具的“部件”是通用化的，而成品则彰显着消费者的个性。这些都展示了家具的时装化趋势。

　　家具与时装的融合并非只是简单的叠加，无论是材质、色彩还是造型元素，都在跨界中得到提炼、生发。时装中的面料、色彩、造型等，都可以在家具设计中找到延伸，除颠覆传统之余，还将引入服装领域内的潮流趋势，这无论从设计价值还是商业性来说，都是具有一定意义的。

　　两者最初的嫁接发生在对材质及经典元素的运用上。如亚麻、绸缎、羊毛、精致刺绣等原本用于时装的纺织面料，被大量运用到家饰品乃至家具的设计制作上，而深沉的墨黑、奢侈的皮草等原本属于时装的经典元素，也越来越多地出现在居家空间内。

　　就像FENDI的时装一向设计大胆，在家居用品上，我们同样能感受到设计师的天马行空。鉴于在时装领域的卓越成就和丰富经验，使得他们在产品的面料选择上，能将时装新锐、前卫的风格潜移默化地引入到家居产品中。比如大量地使用皮草、皮革、绸缎、马鞍缝法的皮毛、流苏的皮革、印花的织物等。然后经过优良的工艺处理，再辅以新的裁剪、印花、网纹、染色技术，加之其时尚的设计，这一切都成就了FENDI在家具设计中的一席之地。

　　家具色彩趋向多彩化、鲜明化，在打破整套家具单一色调的同时，独创新意，把一组家具视为一幅完整的风景画，以不同的色彩对比来突出家具的艺术美感，使人的视觉更加舒适。如将衣柜的四扇门分别漆成草绿、桔黄、浅红、粉红四种不同的颜色，用来代表一年四季分放不同季节的衣服；也有以颜色深浅组合，分放不同的质地、颜色的衣服。不少家具品牌采用了局部的色彩对比装饰，显得雅致清新。配套的立柜、茶几等的色彩也各不相同。有些家居产品针对单身公寓的年轻消费群体，大胆使用明度和纯度极高的颜色，如红色、橙色等，并以主题的方式来统一颜色。一方面可以弱化家具过于硬朗、冰冷的感觉，另一方面也使整个居室色彩的组合变化具有无穷尽的可能。

　　时装上的流行花纹反映在家具上并非近年才有，早在上世纪60、70年代就已出现，近两年二者的结合更加明朗化。比如在牛仔裤上的绣花，很容易在布艺沙发或屏风上找到类似或同种的造型花纹。而时下最流行的花纹不外乎以植物为造型的细花纹、以民间布艺花纹变形而来的条状或点状纹，另外由一些特殊的具有象征意义的符号演变的花纹，譬如迷彩纹和军装纹、动物皮纹等也备受青睐。

　　古董家具的藏家田力告诉我们，由于文艺复兴时期的家具高大沉重，雕工繁复，需要较高大的空间安放，不太容易与其它风格的家具和装饰品相搭配．所以并未成为“时髦式样”。近几年，文艺复兴式的古董家具开始进入中国，它们精美的欧洲风格工艺深受中国藏家的喜爱，表现欧洲人文精神的题材也引起人们极大的兴趣．这使得文艺复兴式家具在中国目前成为最受欢迎的欧洲古董家具。

　　文艺复兴时期的家具造型．深受当时建筑风格的影响。当时建筑的指导思想是古典主义．它继承了古希腊、古罗马建筑的古朴庄重，比例严格雕刻精美的建筑风格．但更加追求精美华丽，作为外部装饰的雕塑更加复杂细腻，除了优美细致的几何及花卉图案，还大量使用古代希腊神话中的人物、动物雕像作为题材．人像柱、怪诞的脸谱以及动态的雕刻形式都是十分受欢迎的。

　　在原料、工艺技术方面，仍多选用欧洲本土木材，如栎木、胡桃木和桃花芯木。制造工艺技术以实木雕刻为主，而雕刻工艺的精美程度是决定家具质量价格的最重要因素。

　　文艺复兴风格的橱柜，外形模仿文艺复兴式的宫殿建筑．有檐、门、阶、柱等部分．整体设计庄严端正，局部之间比例均匀。细部装饰以古希腊，古罗马建筑上的花纹、神像、怪兽造型。爱神维纳斯、丘比特、太阳神阿波罗、月神狄安娜、海神特赖登、战神马尔斯、雅典娜、酒神狄奥尼索斯，四季女神等，以及人面狮身兽、翼龙、火蜥蜴和豪猪(两种动物皆为王室微标)、天鹅、鹰、狮等．皆为常用题材。比如16世纪法国布尔格尼派活跃的建筑家、雕刻家设计的件橱柜．柜分为两层．装饰着大量雕刻，华丽而富有生命感．将文艺复兴的颂扬大自然、实现现世人生价值的人文主义思想表现得淋漓尽致。

　　桌子的造型多为长方型，桌腿仿照建筑物上的罗马柱，有四腿或六至八腿，最精美者则是仿照古希腊神话人物或动物的雕像。坐椅类家具有宝座、主教椅、扶手椅．箱椅、凳子等。16世纪末的法国有一件椅子(见上图)，靠背是希腊女神头像，扶手端处是羊头雕饰。四腿均是方直材．之间有加强横撑．下面是圆球形底足。这件胡桃木家具轻快、典雅和挺秀．看来也受到东方中国明式家具的影响。

　　文艺复兴式的架子床十分精美．四角有立柱．柱上有顶棚。床身有复杂的雕花，床头屏及足屏常雕刻神话人物与动物。床腿和立柱仿照罗马柱，或雕成人物及动物造型。顶棚装饰华丽的幔帐，能覆盖整个床身。

　　家具,从字面上理解是指人在室内生活和工作中所使用的一种器具,是人们最熟悉的日常用品之一,是一种以满足生活需要为目的,追求视觉与文化理想的共同产物,人们工作、生活和学习都离不开它。

　　家具设计是个既古老又时尚的行业。当历史走进了“工业革命”时代后,家具设计自然成为工业设计学科的一个重要门类,它将艺术与工业融合在一起,既是一门艺术,又是一门应用科学。家居设计主要包括造型设计、结构设计以及工艺设计三个方面。功能、舒适、耐久、美观这四个方面对于家具设计来说是最基本的要求。人的不同需要导致了人为满足各种需要而进行的劳动生产和创造,生产工具和生活用品的产生充分体现了人类要生存的最基本要求。同样,家具也是源于人们的需要而生产的,是造物活动的产物。于是,家具作为满足人们使用的基本要求的生活用品而出现。当然,好的家具设计不止满足人们实用、舒适、耐用等基本的使用需求,它还必须满足人们的审美需求。即适应人们多层次的精神需要。

　　在近几年家具设计中,有趣味、益智、游戏性等多种设计手法频繁的出现在儿童和青少年的家具中,而且这种设计手法渐渐的融入普通家具设计中。这样的设计出奇不意,给人更多的吸引性、奇趣性的同时,不仅给人们的生活增添了更多的情趣,而且能够体现出独特的个性情趣,透露出一种不同的、丰富的、充满情感色彩的文化品位。

　　其中,最受大众欢迎的是具有人情味的北欧的家具设计。北欧家具设计就是具人情味最典型的代表之一。它“以人为本”设计思想,既满足了现代生活方式对家具多样化的要求,又敏于捕捉“家具人情化”的脉搏,追求适合人体结构的造型的同时,重视人在视觉感知上对产品的第一印象,让家具富有生命力。因此受到世界各地的追捧和喜爱。如丹麦当代着名女设计师,南娜?迪设计的着名的蝴蝶椅,多层夹板儿童家具等都是非常的成功案例。她在注重新材料、新技术的同时,让家具使用起来富有人情般的亲切感。

　　我国家具业经过多年发展，已经认识到家具设计研发的重要性，并取得了一定的成效。家具设计正在从过去“小厂仿大厂、大厂仿国外、同类企业互仿”的模式开始向原创设计进发。比如2011年刚刚落下帷幕的金斧家具设计大奖赛中的作品就是一些很好的例子（见图1、图2）。它像一个学习走路的孩子，虽然步履蹒跚，但能量与信心并存，从模仿中走来，向新的自我走去。在这过程中，中国家具与中国家具设计经历了多少辛酸，又经历了多少失败。从在国际舞台上遭受别人的唾弃，受到反倾销的阻力，到现在在设计界具有一定影响的新中式家具，中国的家具设计已经取得了一定的成效，并在逐步走向成熟。

　　在现代家具设计中，木材仍然是首选，在所有材料中它是开发、利用最充分的材料之一，甚至木材活节以及小死节也成了现代家具设计的元素（见图3）。木材的纵深开发与利用为其它材料做出了一个好的榜样。在这一材料开发与利用的过程中，开发使用新材料逐渐成为一种趋势。家具设计对新材料的渴望不仅推动了材料科学的发展，加速了新材料的不断出现，同时也使设计师们及时地掌握了材料科学发展的新动态，而且善于利用新材料的研究成果，设计出与其相适应的造型，通过对新材料的应用实现了以往人们认为不可能实现的家具造型（见图4）。

　　伴随着家具行业的不断发展变化，形成了以珠江三角洲为中心的华南家具产业区、以长江三角洲为中心的华东家具产业区、以环渤海地区为中心的华北家具产业区、以东北老工业基地为中心的东北家具产业区和以成都为中心的西部家具产业区。家具设计在这些地区进步、发展速度较快，尤其是华南和华东地区，开始走向良性发展之路。家具设计会以更快的速度配合企业的发展步伐，来更好的为家具业的发展服务。

　　概括的说，先天性自身知识结构不完善，后天成长发展过程不健全；国内尚缺少良好的培养设计人才的环境，企业对产品研发设计的认可程度不高；国外一些设计师及优秀设计的引进构成对国内家具设计的冲击等，是中国家具设计行业的真实写照。目前，国内许多设计师都有知识结构不完善的问题，这在社会上和企业中都有所反映。这一问题的产生要追溯到我国的中学教育和大学的家具设计教育。中学学习阶段缺少专业指导和职业规划，报考艺术设计专业的学生对艺术设计学习并不十分了解，而是因为文化课成绩较差才转学艺术设计的，所以，这部分艺术类考生存在着文化课水平较低、专业基础较差的问题。到了大学，由于文化理论知识和审美艺术基础较薄弱，因而对设计的核心内容认识和掌握不够充分。系统的历史文化知识的学习与掌握是每个设计师都必须做到的，对文化知识的掌握有利于提高学生的想象力、创造力和进行继续学习艺术设计的能力，而对数理知识的掌握有利于增强学生思维的条理性和逻辑性。同时，在实践环节和后续成长发展的过程中，缺少对生产和生活的体验，不注重完善自己，导致整体设计水平不高，没有发展后劲。一些设计还只停留在形式设计上，缺少技术设计的支撑和对设计产品的深入研究，虽然效果图画得很好，但一涉及到技术、工艺结构、设备、材料等问题，往往不能为企业提供完善的设计。说到培养设计人才的环境，就不能不说对设计实践的认识问题。设计是一个不断积累和不断完善的过程，一个成功的设计凝聚了设计师多年的学习经历和智慧的结晶、艰苦的劳动和成本的付出，这些需要社会和企业提供一个良好的外部环境和设计平台的支持。但是，社会和企业层面缺少对设计师的信任，急功近利的心态严重，过分追求眼前利益，也缺少对设计师的不断培养意识。这种短期行为思想导致他们不愿意为产品设计与研发投入，因此，拿来主义思想严重，导致设计师处于尴尬的局面。

　　常听到一些企业领导说，现在的一些家具设计人员效果图画得很好，但如果要求深入细化设计，从符号理念、材料选用、结构工艺、人体工学、经济成本等进一步推敲设计，他们就显得力不从心，无从下手，到头来很难有高水平设计。这是什么原因造成的呢？其实道理很简单，就是我们的设计人员太缺少社会实践和实际操作的经历与经验。设计包括形式设计和技术设计，形式设计需要设计人员具有很深的文化底蕴和艺术修养，技术设计需要设计人员具有良好的知识结构和实践经验，两者只有相辅相成才能设计出一件好的作品，进而变成产品和商品。只有将艺术、技术、科技、经济有机结合起来，才能使我们的家具设计走上一条健康发展的道路。

　　设计同样是一种商业行为，也要考虑品牌效应，通俗点就是说要考虑设计的知名度。无论是自由设计师还是雇佣设计师，设计品牌是其中的重要一环，要努力提高品牌意识和品牌价值。设计师要努力打造自己的品牌，只有这样，设计才会往更深更广的领域发展。设计师品牌建立的基础关键是产品品牌，没有消费者认可的产品，是没有生命力的。设计师打造个人品牌包括两方面：一是个人形象，二是工作业务。个人形象就是我们日常的装束、言谈举止，衣着一定要干净、整洁，不是衣着另类就成为设计师了，也不是一身名牌就成为名牌了，而是要注意穿着得体、举止大方，交流间能使人心情愉悦，自己的设计能给人们的生产、生活带来方便和美的享受。在工作业务方面，对个人品牌的塑造的首要问题就是讲诚信，切勿造假，按实际设计水平说话，特别是在做原创设计的时候，一定要脚踏实地，以诚信为本打造个人品牌，把自己推广出去。另外，专业知识的掌握一定要深入，并通过继续学习来努力提高自己的综合业务水平。有了这些扎实的基本知识和过硬的业务本领，设计师就可以通过一些国内、国际性的设计赛事和设计论坛来扩大影响，也可以通过出版著作来打造个人品牌，在业内慢慢建立自己的知名度。当今网络发展迅速，网络资源利用十分广泛，设计师在推广自己的时候要好好利用网络这条渠道，在专业网站上展示自己的才华。如果说前几种途径是让设计师在业内打造品牌，那么网络推广则是让更多的人了解你。

　　平台是为设计师或设计机构与家具企业进行合作、交流提供的。它分为内部平台和外部平台，内部平台附属于企业内部，如企业的设计、研发部门等。外部平台像展览会、设计机构或设计会所、设计比赛、设计类网站等等。对于内部平台而言，这属于企业设计的管理问题，主动权与决策权在于企业。企业要努力提高对设计重要性的认识和对设计价值的认识，要充分信任设计师并创造良好的设计条件，给予设计师适当的培训与学习的机会，发掘他们的价值。作为企业，我们永远不可能像设计师那样懂得如何创造美和创造一种新的生活方式，但是我们一定要懂得审美，了解与把握市场需要什么样的美的形式。企业有责任把设计的附加值挖掘出来，提供技术支持，让普通消费者领悟与接受设计师的作品，让设计师为大众服务。设计师要深入调查研究，设计是来源于生产、生活实践的，所以要服务于社会，努力提高自己的设计水平。这样企业、设计师和市场就有了良性的互动。对于外部平台，在运作的时候除了企业设计师参与外，大部分是自由设计师、有关高校师生等来参与的，他们把设计作品展现在公众面前，这时候主办方可邀请企业人员前来参观评判，若发现好的设计、适合于企业设计风格的作品，就可以再进行推敲，细化设计后投入生产。设计机构或设计会所是设计师云集的团体，除了企业委托设计外，可以定期举办各种设计沙龙、讲座、论坛，创办专门的设计网站等，相关设计前沿信息，实现与企业互动，宣传自己。

　　设计具有时代性，家具设计也不例外，除了要符合现代人的审美观念、审美意识，同时设计还要有民族文化内涵。家具是民族文化精神内涵的载体之一，“只有民族的才有可能是世界的”，这句话应用到家具设计中更能指引我们设计的方向。在现代家具设计中，如何体现民族文化是一个大课题，设计界的同仁们多年来进行了不断探索和设计实践，应该说取得了一定的成就，这也是大家有目共睹的。但不可否认的是，我们对民族文化的研究与实践还不够深入，所以，在家具设计上的表现还不能打动广大消费者。同时，中国现代艺术设计起步较晚，受西方现代设计观念与设计思维影响较多，对传统文化教育重视不够，致使当代一些家具设计师的民族文化底蕴比较匮乏，从而使得设计缺少生命力。要想使中国的家具设计重建辉煌，走向世界，设计师们别无选择，只有努力学习、研究中国设计文化，在借鉴西方设计的同时，把中国传统文化的精髓融入到现代家具设计中，才能找到设计之灵感，才能表现中华民族设计之魂！另外，值得一提的是，家具不同于其他工业产品，家具设计也不同于一般意义上的工业设计或艺术设计。当我们翻开家具发展历史时就不难发现，经典设计的产生伴随的不只是设计师的创作灵感，还有匠人们的操作智慧。设计需要反复推敲，而在这一过程中，艺人与匠人的合作是必不可少的，当下匠人短缺，这不能不说也是影响家具设计发展的一个重要因素。从这个意义上讲，家具设计的发展离不开设计师的创作灵感，更缺少不了匠人们丰富的生产实践经验和操作技巧。

　　“充分利用空间”蕴含着一种尺寸的概念，功能性感受源于人，室内空间尺寸同样源于人，这是共同体现以人为本的人性化家具设计的理念。人是社会的主体，家具设计是一种服务，而服务的对象是家具的使用者，所以，家具设计师应更多的关注生活，体验生活，重视功能，应在充分研究人体工学的基础上，开展功能与艺术并重的家具设计，最终设计出能最大限度地满足现代人生活方式与态度的家具。把家具作为艺术品摆在家里的毕竟是少数，因此，要求在进行家具造型、结构等设计时都必须脚踏实地，落实到人们的每一项实际需求上。那些好卖的家具，不一定是个性十足的艺术品，但一定是使用者在现实生活中使用方便并带有美感的实用产品。既有美感又实用的设计思想，需要根植于现实生活，不论是引领性的家具设计，还是偏向传统性的家具设计，都需要关注生活，要有生活气息，要有文化内涵，要有细节。我们摒弃那些偏重于形式、缺少功能和生活细节的设计，只有这样设计才是人性化，才有生命力，产品才能打动消费者。

　　（三）学习借鉴国外先进的设计理念，向关注社会效益、关注自然的绿色低碳设计方向发展

　　人类社会的发展依赖于多种文化、多种智慧的相互渗透。虽然我国现在是家具的生产和出口大国，但是与家具强国相比还有一定的距离，我们的家具设计同样存在着差距。这不仅需要家具设计者挖掘本民族的文化精髓，还要借鉴其他国家的优秀设计经验，以弥补我们在家具设计中的空缺和不足。我们要学习国外的先进理念，不仅仅是“拿来主义”，而是要学习精华，不是外表的模仿，而是学习其中的精髓，然后再立足本国设计的实际去消化吸收与利用，更好的发展自己的家具设计之路。这样我们做出的设计，既具有传统家具典雅清秀之外在美，又具有古典家具内敛华贵之内涵，既能满足本民族现代家具设计发展的需求，又符合国际现代主义家具设计的简约风格，将东方的审美情趣与西方的艺术品位融为一体。在以后的发展过程中，家具设计应该是一种关注社会效益、关注自然的绿色低碳设计。低碳设计是以产品的生命周期为中心，以降低整个生命周期过程中对环境的影响和对人体的健康风险为目标。这就要求我们在做家具设计的时候，从概念形成到生产制造、使用以及废弃后的回收、再利用及处理的各个阶段中，从根本上防止和减少污染，节约资源和能源，预先防止产品及其工艺对环境产生的负作用。另外，国外对于环保低碳方面的研究比我们做的更深入，对于成功的经验我们要善于学习和领会。简而言之，完美的低碳家具设计就像氢在氧中燃烧一样，几乎是对外界没有污染的。为了减少能源过度消耗，为了未来的生存环境，家具的低碳设计显然是我们发展的最好方向。

　　中华民族文化和传统对现代设计具有举足轻重的影响。中国古代设计与现代设计，虽然因为时代的变化，材料的更新，工艺的进步，使设计手法有很多变化，但它们之间却有着一种不可磨灭的传承关系。中国传统艺术和民族文化对当代的设计有着无穷魅力。中国传统文化与艺术仍然是当代设计的不可或缺的灵感源泉。

　　在中国设计艺术史中，古代家具是中国优秀的工艺艺术品之一，其发展源远流长，它既是人们生活的实用品，又是具有欣赏价值的艺术品，其历史是一部由木材构造的绚丽诗篇，具有强烈的民族风格。无论是笨拙神秘的商周家具、浪漫神奇的矮型家具（春秋战国秦汉时期），抑或是婉雅秀逸的渐高家具（魏晋南北朝时期）、华丽润妍的高低家具（隋唐五代时期）、简洁隽秀的高型家具（宋元时期），还是古雅精美的明式家具、雍容华贵的清式家具，都以其富有美感的永恒魅力吸引着中外万千人士的钟爱和追求。中国古代传统家具由于受民族特点、风俗习惯、地理气候、制作技巧等不同环境的影响，形成了一种工艺精湛、不轻易装饰、耐人寻味的东方家具体系，在世界家具发展史上独树一帜，具有鲜明的东方艺术风格特点。中国古代家具的人文特点也深深地影响着世界家具及室内装饰的发展。以下就主要以明清家具为例来阐述一下中国古代家具设计对现代家具设计的影响。

　　明代家具一般被称为“明式家具”，是指明代中叶至清代初期的家具主要采用印度缅甸和东南亚一带出产的珍贵硬质木材花梨木、紫檀木、鸡翅木、铁力木、红木等优质硬木为主要用材的家具，这些木材色泽沉重，纹理优美，质地坚硬细腻。明代家具品种式样丰富多彩，成套家具的概念已经形成。前后约二百多年，因其产生、形成和主要生产的时期是在明代，故被称为“明式”。

　　清代家具和明代家具的风格截然不同。清式家具从开始萌芽到形成独立的体系，大致是从清康熙早年到晚年的四、五十年之间，它与满文化有着不可分割的联系。清代家具以紫檀、红木为主，配以各种制作形式，形成了独具特色的“清式家具”。清式家具因其制造地点分为“京式”、“苏式”和“广式”。京式和苏式较多地保留了中国古典家具的传统形式，广式家具则受西方文化的影响较大，形成了独特的风格。

　　中国传统家具造型优雅，结构合理，在一定的程度上体现了礼制文化的精神，其结构体系的发展一直跟随着建筑体系不断变化并趋向完善。从现在遗存的明清家具来看，不仅造型稳重，比例适度，而且构造科学，受到广大家具收藏者的青睐。结构决定形态，明清家具以线作为基本造型元素，采用直线和曲线的结合，挺拔、硬朗的线条构成明清家具的框架结构。利用木材带给人的亲和力与线条相互搭配，亦刚亦柔，带来视觉和心理的舒适感受，同时运用直角与圆弧的交错，使现代中式家具既保持着稳重、挺拔、有霸气，灵动、典雅、又有生气的经典造型，又具有现代时尚感。经过缜密的分析，在充分重视传统家具特征的基础上，以现代的夸张手法，合理地运用到沙发、椅子、茶几和桌案的设计上，使其在形构上的和谐统一达到新的境界，产生优美的韵律感。

　　在造型上，明清家具造型浑厚洗练，比例适中，稳重大方，更兼具了体现尊卑和礼仪的功能。因此，在借鉴传统家具造型艺术进行现代家具的设计时，对结构和造型的提炼和删减是不可避免的，但是，保持明清家具那种刚柔相济、稳重内敛的东方气质的原则是必须的。近几年，明清家具日益受到世界各国人民的青睐，许多国内外的设计师也开始了对于中式家具的研究，并取得了一定的成效，制作出了一系列优秀的设计作品。

　　其中有许多是模仿明式圈椅设计的，从意大利设计师马利奥?波塔设计的钢板网椅中我们就不难看出这种影响。该作品的设计中用了两根金属管弯曲成半环状的椅背，在满足轻巧的同时又保证了椅子的稳固性和舒适度。整个设计简洁大方，既蕴涵了东方文明的神韵，又体现了时代特征。

　　现代设计艺术巧妙地把明清家具的设计思想充分的运用于现代家具设计上，具体体现在以下几个方面。

　　中国有着丰富的设计美学思想，其中有一种观点为“致用论”，强调设计事物的实用性。明代家具中的每一件家具制作都十分讲究，它要考虑做出来的家具是否美观又实用、简洁又舒服，工匠们在制作家具时不是简单地把它当成家居用品来设计，更多的是把它当成一件艺术品来雕琢，具有很高的美学价值，其注重家具尺寸比例与人体各部分关系协调性的设计思想在现代家具设计中得到了运用，现代家具设计中强调人性化设计，所设计出来的东西要符合人的身体结构，符合人机工程学，这一人体美学原理就是来源于古代家具的启发。

　　现代家具设计在形式上简化了许多，通过运用简单的几何形状来表现物体，但它的出现也不是凭空出现的，是在古人经验总结的基础上演变而来的，是取其精华部分、去其外在的形式并运用现代的方式表现出来的，是古代家具的现代化演变的成果。

　　装饰是一种修饰方法，在对物体的美化上，无论是在古代还是现代都能看到它的踪影。传统的装饰图案给了现代设计师们更多的灵感与创造空间，良好的装饰是靠精湛的工艺来完成的，而只有最好的工艺才能表现出最好的设计。

　　同时，好的设计又把精美的工艺提升到了一个新的审美高度。当然随着材料技术的不断更新，装饰的手法也更加繁多。从中国传统家具设计所选用的优质贵重的木料到现代家具设计所采用的所谓“智能”材料，材料的制造也在不断的更新和创造，每种不同的材料的组合都能创造出新的装饰效果，芒果体育网址创造新的美学观点。

　　家具是室内陈设的重要组成部分，风格和谐统一的家具将营造出具有明显特征的室内设计风格。中国传统家具崇尚质朴精雅的风格趋势。形成了特色鲜明的中国传统家具体系，营造出具有民族特色的中国室内设计风格。当代中国家具的设计如果从神韵和造型艺术精髓方面汲取中国传统家具特别是明、清家具的优点，并在承袭前人的过程中保持开拓创新的旺盛精力，必将形成一个有现代特征的中国当代家具设计体系，从而促使中国当代室内设计在民族特色和艺术水平上取得巨大飞跃。

　　[5] 许可为，韩勇 《中国明清家具与当代家具设计》青岛 《青岛建筑工程学院学报》 2002 年 第 02 期

　　许多父母在为自己的孩子选择家具时往往以自己的喜好作为选择的依据，这样做是不恰当的，因为孩子也有自己的审美判断，对于已经具有独立思考能力的儿童，家长应当在科学引导的基础上鼓励孩子自己选择喜爱的家具。这样做的目的一方面是为了锻炼儿童独立思考与选择的能力，另一方面是为了杜绝父母替孩子做决定可能导致儿童不喜欢父母所选择的家具的尴尬局面的出现。

　　尽管父母在为孩子选择家具时会考虑很多因素，但是市场上存在的许多儿童家具在设计之初就没有充分考虑儿童的身心健康需要，使得设计出的家具存在一定程度的安全隐患，对儿童的健康成长埋下了隐患。

　　在发生过的许多家具伤害儿童事件中，许多都是因为家具设计不合理、没有采用合适的安全防护设计导致的。例如在一些案例中，设计者在设计儿童上下双人床这一家具时，没有充分考虑儿童好动、喜欢攀爬的特点，将顶层床的防护栏设计过低，使得儿童受伤害的几率大大增加。

　　一些设计复杂、功能繁多的儿童家具成功地吸引了儿童的注意力，但与此同时也带来了极大的隐患。例如有的设计者将儿童用的椅子设计成带有脚轮的结构，这样的设计使得椅子的功能性和趣味性都有所增加，但是设计者可能忽略了孩子们好动的天性，如果有孩子站到椅子上面，很有可能造成椅子滑动、孩子摔下的情况发生。

　　随着科学技术的不断进步，许多新材料被运用到家具制作中来，它们可能具有良好的性能、可能具有亮丽的外表，但也可能存在能够使儿童受到伤害的危险。例如使用金属材料对家具进行封边处理、使用玻璃材质作为学习桌的桌面，这样做使得家具更加坚固与美观，但是金属边有可能造成儿童被划伤、玻璃桌面破损后有可能造成儿童受到伤害。另外一些可以散发有害气体的材料也可能被用于儿童家具的制作中，例如刨花板、三合板等合成板材在家具中的使用，这些板材使用含有甲醛的胶水黏合而成，不断释放的有毒气体会导致儿童的身体受到伤害。

　　儿童具有天真活泼的性格特点，他们对于色彩的敏感程度非常高，喜欢让鲜艳的颜色充满自己生活的环境。因此一些儿童家具的设计师抓住儿童这样的心理特点，将儿童家具设计成具有鲜艳色彩的样式，采用此种设计成功的案例很多，但也有许多设计师滥用色彩，造成了视觉污染，成为危害儿童健康成长的家具色彩污染。一方面是家具自身颜色的不协调，家具本身从整体看给人以非常难受的感觉，另一方面家具与周围环境之间的不协调，使得家具虽然摆放在某处，但是给人以非常突兀的感觉。长期处于这种环境中的儿童会形成心理上的阴影，不利于今后身心的健康成长。

　　儿童的身心特点使得他们更容易受到来自外界的伤害，因此儿童每天都在使用的家具有必要对其进行相关的安全性研究。儿童家具的安全主要包括物理安全与化学安全两种，物理安全指的是家具的硬度、棱角等物理方面是否符合儿童安全的需要，化学安全指的是家具材料中含有的化学成分是否符合儿童使用安全的需要。在对儿童家具成功设计案例总结的基础上，笔者将儿童家具设计安全性需要考虑的因素总结如下：

　　在造型方面家具的设计应当更加多样化，用美观的造型赢得儿童的喜爱，但是在关注造型美观的同时更应当重视儿童家具的实用性，家具的设计应当满足儿童生活学习的客观需求，这是儿童家具设计的根本要求。另外还要考虑家具的舒适性，儿童正处于身体发育的关键时期，不舒适的家具有可能造成身体的发育受到伤害，影响孩子的成长。例如对于儿童课桌椅的设计，既要注重桌椅美观，在设计中加入卡通等儿童喜欢的元素，又要确保儿童在使用过程中有利于其视力、骨骼发育的保护。在设计结构安全性方面，应当充分考虑以下三个方面要素：一是要保证儿童家具的牢固与稳定，儿童家具的设计尽量避免使用可拆卸、折叠式的结构，防止儿童在接触家具时被夹伤，另外设计的家具应当具备一定的抗压、抗摔的强度，以免因为家具的破损对儿童造成的伤害。二是对于可抽拉、开关门式的家具在设计时要使用缓冲设备，防止儿童在抽拉抽屉或者开门时挤伤身体。三是注意小配件的安全性，小配件的安装应当非常牢固，不易于被孩子拆卸，另外在体积方面也可以考虑将小配件的体积设计得大一点，以免被孩子获得导致误食的危险。

　　色彩是儿童家具设计中的重要元素，色彩的不同会使人产生不同的情绪和联想，儿童正处于自身个性形成的关键时期，他们的成长性与变化性决定了他们的心情与性格会因周围的环境与色彩的变化而变化。因此为了更好地利用色彩这一元素，促进儿童身心健康成长，儿童家具的设计师们应当详细了解儿童的心理需要与颜色所代表的含义及对人的影响。色彩鲜明、带有儿童趣味的家具是儿童喜欢的家具类型，设计师要充分利用色彩的对比与协调性将产品的设计理念表达出来，力求使家具实现开发儿童智力、增长儿童见识的目的。色彩的使用应当遵循两个原则，一是要确保家具本身色彩的协调性与一致性，二是要确保家具色彩与儿童学习、生活环境的协调性，避免在设计中滥用色彩，污染了儿童成长的环境。

　　儿童家具的制作材料非常丰富，每种材料都有不同的特点，可以用于制作不同类型的家具或者制作家具的某个部件。材料的选用应当充分考虑环保、安全因素，目前市场上儿童家具甲醛超标是常见的现象，这种类型的家具会对儿童的身体发育造成不良的影响，不利于保证儿童的健康，因此在选用家具材料时要尽量避免使用含有大量胶黏合剂的材料，应使用如实木、塑料、太空铝等不含有胶黏合剂的材料。另外为了减轻某些儿童家具的重量，确保儿童不会受到家具有可能带来的的伤害，中低密度的板材、中空的合金材料可能会是比较理想的选择，但需要注意的是使用这些轻质材料也要充分考虑家具的稳定性，确保儿童在使用过程中不会出现因为家具不稳定，翻到砸伤孩子的情况。另外在使用金属材料时要防止出现金属切割时出现的锋利边缘，尽量将金属材质的棱角处打磨圆滑，以免割伤孩子们的身体。

　　竹材具有直径相对较短、中空、壁厚不均匀等生物特点，直接用于家具材料的效果远不如木材，也很难与其他材料竞争。但竹材生长周期短，有很好的强度、韧性，其纹路通直，颜色简洁且可进行漂白或染色处理，这就为其进行二次加工并制备竹家具用材创造了有利的条件。经过长期的探索和研究，现代竹家具根据加工工艺的不同，可大致分为原竹家具、竹集成材家具、竹贴面板以及与其他材料组合的竹家具四种。不同工艺的竹家具具有不同的特质，使其被广泛应用于不同风格领域的创作之中。1.原竹家具原竹家具是指以中空有节的原竹秆茎作为家具主要零部件的一类家具。它以原生态竹材作为原料，并在千年以前，就已运用到了我国古代的各类生活器具之中，如竹床、竹塌、竹椅、竹凳、竹案、竹桌等等。延续至今，我们仍然可以看到这样的竹椅，以砍伐的原生竹杆为原料,采用火烤、弯曲、打孔切割等工手段，组成原竹框架,辅以竹(或木)销穿插、竹(或藤)绳缠绕捆扎等连接手段，将各构件相接合,制作而成。传统原竹家具的生产对经验依赖较多，在材料、外观、结构等方面都缺乏一定的创新。芒果体育网址而近几年，设计师们首度从原竹家具的造型入手，改进相关制作工艺，并在继承中国竹文化内涵的前提下，保持原生竹材既有的外观和质地，同时又克服了其易干裂走型的不足，呈现出原竹家具优雅清秀，自然宁静之感。2.竹集成材家具竹集成材家具是把竹材加工成小料，通过胶合指接成大面积的竹板，并可进行锯裁、刨削、镂铣、开槽、钻孔、砂光、装配、表面装饰等方式加工而成的一种家具形式。竹集成家具通过竹材强度高、韧性好的特点，制成结构简洁的拆装式家具或曲线型家具。竹材纹理清新，本色竹材色彩淡雅，常用于现代家具制造，而炭化过的集成竹材稳重大方，成为仿古家具（仿明清家具）的用材典范，经过雕刻点缀后的竹集成材家具更是增加了雍荣华贵之感。此外，由于竹集成材优良的工艺性能，还被应用到门窗、日用电子产品和各种日用竹制品制作当中。3.与其他材料组合的竹家具顺应现代社会的发展,各种材料空前丰富,人们对于质感的追求也愈加完美，多种材料同时介入的作品创作已成为时展的趋势。同样,在竹材家具创作中这种趋势也日渐显现，其中以竹木家具、竹金属家具为主。竹木家具，即指家具基本用材为竹材和木材，以木材或木质材料为家具的基本骨架，以竹编织面板、竹排板、竹人造板等为家具围合板，或者以木质材料为基本结构，原竹材料为装饰材的一类家具。竹金属家具，即指家具的主要材料为竹材和金属材料，包括铝、不锈钢、钢、铜等。竹代表着中国悠久的传统文化，而金属代表着工业化的科技发展，两者的结合迸发出异样的火花，冲击了人们的视野。

　　竹材有很高的力学强度，其抗拉、抗压能力较木材为优，并且具有良好的韧性、弹性和弯曲的性能。设计师们利用竹材特有的性能全美的诠释着不同竹家具的造型艺术。1.弹性与弯曲美的结合竹材有着优良的弯曲性和弹性，使竹家具的设计满足现在造型和结构上的需要，为用户创造良好的触觉感受。如图1所示，该竹椅为德国设计师KonstantinGrcic与台湾竹编大师陈高明联合完成的作品。这张座椅由43条竹片弯成，故名“43”，设计师充分运用竹材天然直线的外形以及容易弯曲的特性，使靠背、臀部形成后凸空间、符合人体工程学的原理。同时，家具选用四至五年生弹性最佳的竹材制作，形成连续弯曲的双层支撑结构，为使用者营造舒适的使用体验。作品整体具有鲜明线构成感的飘逸造型，加之以现代五金及粘胶工艺的固定，让这张名为“43”的竹椅在巴黎Maison＆Object的展会上标价到5500欧元。2.强度与结构美的结合利用竹材质轻、强度高、抗压好的特性，通过轻质模块的多种组合形式，创造功能、规格、外观各异的系列产品。这种设计方式不仅可缩减产品的生产周期，降低加工成本，而且可以满足多元化的市场需求，具有可拆卸、可回收、易维护等良好的环境属性。如印度设计师桑迦如桑迪普设计的Truss-Me系列产品，将双层竹片从内表面粘贴层压，形成高强度的承重桁架单元。设计充分利用竹子固有的抗拉强度和机械性能，构建起轻盈的承重结构，通过模块尺寸和组合方式的变化，形成桌、椅、架多种功能组成的家具系统（见图2）。

　　设计中，传统文化和现代文化往往是一对相互矛盾的范畴，而传统手工艺生产方式与现代工业化生产方式也时常处于对立的位置。但从意大利、日本、北欧的竹家具设计中，我们可以发现，传统与现代这对矛盾在设计师们的作品里面所展现出的与众不同而又富含深意的设计效果，给人以强大的视觉冲击力。传统文化与现代文化的相互交融，传统手工艺与现代机械化工艺的相互借鉴，使得现代竹家具设计既是一种符合民族文化传统的产品，又是一种符合现代气息的工业产品。1.传统文化与现代文化的交融在传统文化中，竹表现着宗教意识、审美情感和人格理想，积淀着深厚的文化底蕴。在现代文化中，竹又成为简约、古朴、富有东方神韵的代名词。因此，在现代竹家具设计中不仅要体现简约朴实的一面，还时常会利用竹材挺拔、多节、中空的特点，隐喻中国传统人格理想的正直、坚贞、浩然之气；采用简洁的直线要素，以亭亭挺立之势，带给人肃然端正之感；或是以清淡素雅的色彩、简劲疏朗的造型，传达豁达洒脱的意境，达到传统文化与现代时尚简约的融合。如台湾设计师蔡易成、陈茂辉设计的“三世同堂”系列竹家具。“三世同堂”是中国传统的典型家户型态，有很强的家族凝聚力，能够落实孝道观念及宗族文化的传承，设计师通过作品欲表达当今社会结构的改变，小家庭的兴起，传统三代同堂家庭结构逐渐瓦解的境况。整体设计诠释了传统东方文化中的工匠技艺，突破传统材料的限制，给竹材质运用带来全新的可能性，更有石雕塑的戏剧化运用。五件作品都强调灵活的空间运用，融入现代文化元素，以类似俄罗斯娃娃的形式，一张鼓凳可分开成为三张不同尺寸的鼓凳，每一张鼓凳又能够分离成为六张椅凳，让老、中、青三代都能够找到合适自己高度的椅凳（见图3-4）。2.传统手工艺与现代机械化工艺的借鉴传统手工艺常采用削类和编织类，多为批量生产。而现代机械化工艺则强调对原竹的加工、切割及大规模生产。两种工艺的综合，既可以通过新技术来改造传统产业，实现高效率、高质量、少批量、多品种的生产方式，还可以通过传统的中间技术和手工工艺，以弘扬民族文化传统，提高产品的工艺附加值。如图5所示，该设计为台湾设计师周育润作品——“泡泡沙发”。其特色在于将作品回归到最单纯的竹编小球，以单一元素重复连结的方式，取代原本复杂的沙发结构，并藉着竹球轻盈、穿透与构造简洁的特性，创造出不论使用及制造均简易的当代家具。